勃拉姆斯G大調(diào)奏鳴曲op.78，為小提琴與鋼琴而作

勃拉姆斯為一種樂(lè)器和鋼琴創(chuàng)作的作品自誕生以來(lái)就一直是室內(nèi)樂(lè)文學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)。這些作品都是為特定的表演者而寫的，勃拉姆斯在完善文本時(shí)與他們密切合作。盡管如此，我們很少深入思考勃拉姆斯創(chuàng)作的作品應(yīng)該適配那件樂(lè)器，不僅是作品的首演者，包括勃拉姆斯本人。

根據(jù)勃拉姆斯的作曲學(xué)生古斯塔夫?延納記載，在1879年完成首部正式的小提琴奏鳴曲（即G大調(diào)小提琴奏鳴曲，op.78）之前，勃拉姆斯至少已創(chuàng)作并舍棄了三部鋼琴與小提琴奏鳴曲。其中早期的奏鳴曲曾有過(guò)公開面世的機(jī)會(huì)——早年他與匈牙利小提琴家愛(ài)德華?雷梅尼巡回演出時(shí)，二人曾演奏過(guò)這部作品；但該曲幾經(jīng)遺失與找回后，終究未能通過(guò)勃拉姆斯本人嚴(yán)苛的審視，因此未能留存。

G大調(diào)小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作，與《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（op.77）、《鋼琴狂想曲》（op.79）同步，均完成于勃拉姆斯1878至1879年夏季在沃爾特湖畔珀?duì)柌旌盏墓ぷ骷倨谥小?高質(zhì)量排版，讓練習(xí)更高效。西安Urtext樂(lè)譜代理商

斯美塔納捷克舞曲，為鋼琴而作

《捷克舞曲，為鋼琴而作》是貝德里奇·斯美塔納鋼琴作品的一個(gè)套曲，也是他鋼琴作品的高峰。斯美塔納創(chuàng)作這部作品的動(dòng)力可能是安東尼·德沃夏克的初次嘗試“斯拉夫舞曲”的系列。

騎熊士在本冊(cè)收錄了斯美塔納1877年創(chuàng)作的四首波爾卡舞曲，他以這四首精湛的波爾卡舞曲以及1879年創(chuàng)作的十首民間舞曲（Furiant、Slepicka、Oves、Medved、Cibulicka、Sousedska、Skocna）確立了自己的風(fēng)格。在這些曲名的背后，是各種各樣、種類豐富的青春舞蹈和抒情少女舞蹈。這個(gè)套曲在兩個(gè)組舞中達(dá)到高潮。

新版作品包括鋼琴家Jan Novotny的編輯評(píng)論。 天津Jurgenson樂(lè)譜購(gòu)買推薦選擇亨樂(lè)，就是選擇專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。

圣-桑b小調(diào)熱情的快板op.43，為大提琴與鋼琴而作

關(guān)于美學(xué)與演奏實(shí)踐：

圣-桑在自己的作品中添加表情記號(hào)時(shí)通常極為細(xì)致，因?yàn)樗浅Ｖ匾曌髌纺芊癜凑兆约旱臉?gòu)想被演繹。然而，他的op.43的標(biāo)題很容易讓演奏者產(chǎn)生誤解。“allegroappassionato”（熱情的快板）這一術(shù)語(yǔ)可能會(huì)讓人覺(jué)得這首曲子在演奏時(shí)應(yīng)充滿激情、富有表現(xiàn)力。但圣-桑卻認(rèn)為，音樂(lè)演奏應(yīng)保持情感克制。這種克制甚至體現(xiàn)在他的鋼琴演奏姿態(tài)上：他主要用手指發(fā)力而非手臂，身體只有在必要時(shí)才會(huì)移動(dòng)，臉上也毫無(wú)表情。這一點(diǎn)同樣體現(xiàn)在他的音色中：通過(guò)強(qiáng)調(diào)精湛的技巧、極少使用踏板、運(yùn)用細(xì)膩的力度層次變化以及避免任何形式的夸張，圣-桑創(chuàng)造出的音色被評(píng)論家斥為“冰冷”，但他的支持者卻贊賞其富有層次感、色調(diào)微妙且清澈透明。因此，標(biāo)題中的“appassionato”（熱情的）并非指一種演奏方式，而是指作品本身固有的特質(zhì)。據(jù)我們判斷，一種摒棄了諸如夸張速度變化等浪漫主義手法的克制演奏方式，完全符合作曲家的美學(xué)觀點(diǎn)。

塞茨D大調(diào)大學(xué)生協(xié)奏曲op.22，改編為G大調(diào)中提琴版

作品演奏技巧要求：

左手：涵蓋所有手指組合的一把位、雙音演奏

右手：分弓（Détaché）、連弓（Legato）；跳弓（Spiccato）為可選技巧

節(jié)奏：八分與十六分音符、三連音、附點(diǎn)節(jié)奏

樂(lè)章結(jié)構(gòu)與演奏要點(diǎn)：作品采用三樂(lè)章結(jié)構(gòu)，可能比學(xué)生此前練習(xí)過(guò)的任何曲目都更長(zhǎng)，并且引入“快慢快”的協(xié)奏曲經(jīng)典結(jié)構(gòu)：

樂(lè)章1：呈現(xiàn)兩段風(fēng)格迥異的旋律。

樂(lè)章2：以浪漫旋律開篇，進(jìn)入更具戲劇性的中段后，再回歸舒緩的前一個(gè)主題。

樂(lè)章3：輕快的終章與前兩樂(lè)章共同構(gòu)成對(duì)協(xié)奏曲這一重要音樂(lè)結(jié)構(gòu)的魅力入門。 一頁(yè)頁(yè)樂(lè)譜，連接你與音樂(lè)巨匠。

騎熊士鋼琴曲集——浪漫派作品

騎熊士出版的這本樂(lè)譜是十九世紀(jì)和二十世紀(jì)早期家喻戶曉的作曲家的浪漫主義鋼琴音樂(lè)的代表性部分。這些曲子很適合使鋼琴課多姿多彩。歡迎加入騎熊士的兩張小奏鳴曲專輯和20世紀(jì)早期專輯。

《浪漫主義鋼琴專輯》是由德國(guó)遠(yuǎn)近聞名的音樂(lè)出版社貝倫賴特（B?renreiter）推出的教學(xué)與演奏兩用曲集，收錄了19世紀(jì)至20世紀(jì)初浪漫主義時(shí)期42首代表性鋼琴作品，涵蓋肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等30余位作曲家的經(jīng)典片段與完整作品。

騎熊士版《浪漫主義鋼琴專輯》以其多面的曲目覆蓋、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)?？迸c創(chuàng)新的教學(xué)設(shè)計(jì)，成為浪漫主義鋼琴音樂(lè)學(xué)習(xí)的理想范本。無(wú)論是學(xué)生、教師還是研究者，均可從中獲得對(duì)浪漫主義音樂(lè)語(yǔ)言的深度理解。正如編輯者在序言中所言：“這些作品不僅是技巧的訓(xùn)練工具，更是打開浪漫主義精神世界的鑰匙”。通過(guò)系統(tǒng)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者不僅能掌握鋼琴技術(shù)，更能體會(huì)到從肖邦的詩(shī)意到德彪西的朦朧之間，浪漫主義音樂(lè)跨越時(shí)空的藝術(shù)渲染。 精選亨樂(lè)樂(lè)譜，一站購(gòu)齊你的曲庫(kù)夢(mèng)想。成都樂(lè)譜購(gòu)買推薦

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勃拉姆斯e小調(diào)奏鳴曲op.38，為大提琴與鋼琴而作

勃拉姆斯e小調(diào)大提琴奏鳴曲的前面三個(gè)樂(lè)章創(chuàng)作于1862年，末部一個(gè)樂(lè)章創(chuàng)作于1865年。在演出的頭幾年，人們對(duì)這部作品褒貶不一。然而，在勃拉姆斯生命的末期，它被人民所接受并且頻繁地演奏，在20世紀(jì)的頭幾十年，它已經(jīng)被牢牢地嵌入到許多杰出的大提琴家的曲目中。值得注意的是，Robert Hausmann對(duì)這部作品的倡導(dǎo)似乎對(duì)它的推廣起了很大的作用。對(duì)編輯來(lái)說(shuō)，特別有價(jià)值的是Corneliusvan Vliet和Edwin Hughes、Hugo Becker和Carl Friedberg以及Julius Klengel的《大提琴奏鳴曲op.38》的三個(gè)早期演奏版本。大提琴家范弗利特(vanVliet)、貝克爾(Becker)和克倫格爾(Klengel)的指法和弓法讓人們更好地理解他們的演奏實(shí)踐。因此，騎熊士版的大提琴部分由編者根據(jù)勃拉姆斯同時(shí)代人的做法標(biāo)記為指法和弓法。此外，騎熊士還提供了一個(gè)未標(biāo)記的Urtext部分。 西安Urtext樂(lè)譜代理商

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